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Le texte intégral, refrain compris, le pays que Baudelaire invente, et pourquoi deux vers ne quittent plus la tête de ceux qui les ont lus.
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Les trois strophes et leur refrain, dans un filet fin, sous le titre du recueil : les vers courts en retrait, comme dans l'édition de 1857, et en pied le nom du poète avec le numéro XLIX. Imprimé sur un papier épais mat éco-responsable.
Délais de livraison constatés en moyenne : 3 jours ouvrés. Livraison offerte dès 50 € d'achat.
Mon enfant, ma sœur,Songe à la douceurD'aller là-bas vivre ensemble ;— Aimer à loisir,Aimer et mourirAu pays qui te ressemble !Les soleils mouillésDe ces ciels brouillésPour mon esprit ont les charmesSi mystérieuxDe tes traîtres yeux,Brillant à travers leurs larmes.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,Luxe, calme et volupté.
Des meubles luisants,Polis par les ans,Décoreraient notre chambre ;Les plus rares fleursMêlant leurs odeursAux vagues senteurs de l'ambre,Les riches plafonds,Les miroirs profonds,La splendeur orientale,Tout y parleraitÀ l'âme en secretSa douce langue natale.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,Luxe, calme et volupté.
Vois sur ces canauxDormir ces vaisseauxDont l'humeur est vagabonde ;C'est pour assouvirTon moindre désirQu'ils viennent du bout du monde.— Les soleils couchantsRevêtent les champs,Les canaux, la ville entière,D'hyacinthe et d'or ;— Le monde s'endortDans une chaude lumière.
Là, tout n'est qu'ordre et beauté,Luxe, calme et volupté.
Nulle part, et c'est tout l'intérêt. Baudelaire ne décrit aucun pays réel : il invente une destination à partir de celle à qui il parle, « au pays qui te ressemble ». Les canaux, les vaisseaux endormis et la lumière d'or font penser à la Hollande, mais aucun nom de lieu n'est jamais prononcé. Le voyage est une proposition, pas un itinéraire.
La destinataire, on l'associe traditionnellement à Marie Daubrun, actrice que Baudelaire a aimée. Le poème l'appelle « mon enfant, ma sœur », deux mots qui écartent d'emblée l'amour ordinaire : ce qui est promis n'est pas une passion, c'est un apaisement.
Le refrain tient en deux vers de sept syllabes, quatre noms posés côte à côte sans verbe. Il ne raconte rien, il nomme un état, et revient trois fois, identique, comme une porte qu'on rouvre. Paru d'abord dans la Revue des Deux Mondes en 1855, le poème a si bien imprimé ces deux vers dans les mémoires qu'un demi-siècle plus tard, Matisse en a fait le titre d'un tableau. Beaucoup les connaissent sans avoir jamais lu le reste.
Trois strophes de douze vers, chacune suivie du même refrain. Les vers alternent cinq et sept syllabes, ce qui donne au poème son balancement de berceuse.
« Les soleils mouillés de ces ciels brouillés »
Tout est à l'infinitif ou au conditionnel : aller, aimer, mourir. Rien n'est décidé, tout est proposé. Le ciel voilé est aussitôt rapporté aux yeux de la bien-aimée, brillants à travers leurs larmes : le paysage et le visage sont déjà la même chose.
« Sa douce langue natale. »
Le voyage se resserre en un intérieur : meubles polis par les ans, fleurs rares, ambre, miroirs profonds. Un poème d'ailleurs qui aboutit à une pièce fermée, où tout parlerait à l'âme une langue qu'elle aurait toujours connue.
« Le monde s'endort dans une chaude lumière. »
La chambre s'ouvre sur le port. Les vaisseaux vagabonds dorment, venus du bout du monde pour un seul désir. Puis le couchant recouvre tout d'hyacinthe et d'or, et le poème s'éteint doucement au lieu de conclure.
Parce qu'il se regarde avant de se lire. Avec ses vers courts en retrait et ses trois refrains, il dessine sur la page une colonne qui ondule, comme l'eau d'un canal. En 50x70, cette respiration devient visible de loin, et le refrain se détache trois fois.
Dans une chambre, au-dessus d'une console ou d'une bibliothèque, c'est le poème le plus doux des Fleurs du mal, celui où Baudelaire ne se plaint pas : il propose.
Avec Stillness No. 1, une création exclusive du studio : un ciel rose et orangé posé sur une étendue bleue. C'est l'heure de la dernière strophe, quand les soleils couchants revêtent les champs et les canaux d'hyacinthe et d'or.
Côte à côte en 50x70, la page et le ciel se répondent : le papier crème prend les reflets du couchant, le bleu ramène le calme. Luxe, calme et volupté, littéralement.
En 30x40 ou en 50x70, dès 35 €.
Des Fleurs du mal de Charles Baudelaire, publiées en 1857, où le poème figure dans la section Spleen et Idéal. Il avait paru deux ans plus tôt dans la Revue des Deux Mondes.
À une femme appelée « mon enfant, ma sœur », que la tradition identifie à Marie Daubrun, actrice aimée de Baudelaire. Le texte lui-même ne la nomme jamais.
Aucun pays réel n'est nommé. Les canaux, les vaisseaux et la lumière dorée évoquent la Hollande, mais le poème invente une destination faite à la ressemblance de la personne aimée.
Le refrain nomme l'état que le voyage promet : un lieu où tout serait harmonieux, paisible et sensuel à la fois. Répété après chaque strophe, il agit comme une promesse.
Oui, la version la plus célèbre est celle d'Henri Duparc, en 1870, qui écarte la deuxième strophe. Léo Ferré l'a chantée en entier en 1957.
Oui : Heure d'été le compose comme une page de livre, en 30x40, 40x50 ou 50x70 cm, sur papier épais mat éco-responsable.
L'Invitation au voyage promet un pays qu'on ne trouve sur aucune carte, et qu'on reconnaît pourtant. S'il fait partie des vôtres, offrez-lui une place où le voir chaque jour. Pour prolonger le soir, lisez Harmonie du soir ou L'Albatros.
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